第21回イーストサイド・カルチャー・クロウルで作品披露 日系４世の画家 カツミ・キモトさん

2017年11月9日第45号

「目に焼きついている西海岸の色。そのエッセンスを抽象画にして多くの人々に見てもらいたい」。カツミ・キモトさんの画家としての情熱も、画廊経営者としての挑戦も、着実に進行中だ。

カツミ・キモトさん ©Jurgen Vogt

カルチャー・クロウルのロゴ

故郷は西海岸

　カツミ・キモトさんはバンクーバー島の東端の町シドニーで生まれた。育ったのは同島の太平洋に臨む漁業の町ユキュレット。

　日系のキモトさんに、まずは祖先について聞いてみた。

　「よくは知らないので」と言い、キモトさんは、ユキュレットに住む祖母に電話を入れる。電話口から、キモトさんの曽祖父の一人は福岡県から、もう一人は滋賀県からブリティッシュ・コロンビア州に来て漁師をしていたことが分かった。キモトさんの父親もユキュレットで漁師として働いた。

　目の前には、青い波が岩に白く砕ける海岸。後ろには、うっそうと茂る温帯雨林の森。鮮やかな緑の苔が巨木の間を絨毯のように広がる。そんな自然の中で小さい頃を過ごした。

　「野原でホッケーをしたり、ビーチを走り回ったり。でも絵を描くことも好きだった」と振り返る。

　「18歳まで過ごしたユキュレットが故郷」。今でも故郷に戻り、彩りある自然の中に身を置くとほっとする。

自己表現の方法は「絵」

　ユキュレットからサレー市にあるクワントレン・ポリテクニック大学でビジュアル・アートについて学び、1999年卒業。その後、ケベック州モントリオール市にあるコンコルディア大学で絵画について学んだ。なぜ、「絵」なのか。

　「思いを伝えるには、私には絵が一番向いているから」とキモトさん。

　モントリオールで「絵」について学んでいるうちに、目に映る形そのものを描くことから、それらを明るめの色で抽象化して描くようになった。

　2001年、モントリオールからバンクーバーに戻った。気がつくと、パレットに絞り出された色がモントリオールの頃から変わっている。「ブリティッシュ・コロンビア州の色」だ。子供の頃から目に馴染んできた西海岸の海、波、森の色合い。それはキモトさんの抽象画のインスピレーションになった。

作品制作と画廊経営

　バンクーバーを拠点に個展の開催やグループ展へ参加する。その一方、バーナビーのＢＣＩＴでニューメディア・デザインの領域での管理・経営について学んだ。その後、15年間、絵画制作を続けながら、バンクーバーの二つの画廊で芸術作品の収集・販売や経営に携わった。大手企業や個人の絵画収集の企画も経験した。

　2013年５月、絵画制作と画廊での仕事という両サイドの知識と経験を基に、バンクーバーに画廊KIMOTO GALLERYをもった。自らの作品のみならず、同じような情熱をもつ芸術家たち30人ほどの作品も定期的に取り替えながら展示販売している。　

　絵画制作と画廊経営の掛け持ちでは、どちらかがおろそかにならないか。

　「たいへんだと感じる時もある。でも、そんな時には絵を描くことへ逃避します」。そうすると集中力と元気がまた湧いてくる。

　画家としてのキモトさんの活動で近頃目覚ましいのは、2016年以来のシリーズ「パレイドリア」だ。

　「パレイドリア」とは本来は精神医学の用語。雲の形や壁の染みが動物や人の顔などに見える心理現象。キモトさんの「パレイドリア」の作品には、並んだ濃淡の色の中や、流れるような色と色の間や、重なり合う色の向こうに何かが見えるようだ。緑の木立からのぞく空かもしれない。水の中を流れるようにいく鮭の大群かもしれない。ブリティッシュ・コロンビア州のエッセンスだ。

カルチャー・クロウルを前に

　キモトさんが作品を制作するアトリエがある建物は、イーストサイド・カルチャー・クロウルの会場の一つ。

　「建物が大きくて気に入っています」と言う。

　カルチャー・クロウルには過去８回参加している。準備はどいういうことから始めるのか。

　「スタジオの掃除から」と。

　「多くの見学者と会えますし、各種芸術作品に加え、いろいろな食べ物も用意されるので毎年楽しみです」

　今後の活動については。

　「画廊経営はこれからも続けます」

　「絵の方は、『水』に興味があります」。以前、『クロシオ』と題し、暖流の勇壮な動きを描いたシリーズを制作した。

　「小さい頃、父が漁に出る船に一緒に乗って、父が魚を捕る間、じっと海を見ていたから。これからも『水』を描いていきます」

　故郷ユキュレットがある西海岸の海、波、森。それがこれからもキモトさんの作品の中で鮮やかに再現されるテーマだ。

第21回イーストサイド・カルチャー・クロウル